Orifice

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NO SIGNAL, NO NOISE ...


"Noise is never enough. Always too much." (Paul Hegarty)

"All this is noise: it fucks up your signal" (Thomas Pynchon)


ORiFiCE (formerly „Atmen im Atom“) is an experimental electronic noise project based in Germany. In the majority of cases synthesizer and analog gear improvisations done by hand without any post-production.

Live cooperations together with KNARK ESION (Augsburg/Germany) and JAVA DELLE (Hamburg/Germany).

Beyond ORiFiCE is curating "ROLLATOR SERIES" at ATTENUATION CIRCUIT label:

"With the Rollator Series, attenuation circuit provides a forum for noise as an art form related to music, but not necessarily part of it. To underline this idea of a comprehensive “noise art,” the Rollator Series features artists who also create their own cover art, or work in close collaboration with the visual artists who create the covers.

The sounds of the albums are widely spread within the area of noise, aiming to present the whole range of possibilities of “noise” as a field of creative research. Like attenuation circuit in general, the Rollator Series is aimed at bringing together artists from the immediate surroundings of the label, mainly from Germany, with noise artists from all over the world.

Rollator Series is aimed at presenting a wide range of different visual as well as acoustic styles, from abstract paintings to digital art to collage. To showcase the artwork along with the music, the CD-Rs come in a highly limited edition of 20 copies with high-quality print covers. After the physical edition is sold out, each release remains available as a free download."

http://www.attenuationcircuit.wix.com/attenuation-circuit#!__rollator-series


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Discography (April 2009 until September 2014 / for newer informations please have a look to http://orificenoise.tumblr.com):


FEEDER OF A TRANSPARENT CITY (2014, 16 SHOTS PER SECONDS RECORDS, SEC-006)


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http://www.16shotspersecondrecords.blogspot.jp


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MARBLE LINE (2014, RDCRECORDS, RDC-1009)


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http://www.tsunematsuhikaru.wix.com/rdcrecords


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tiflis oder später on: "V.A., INTRICATION" (Attenuation Circuit label compilation, 2014, ACS 1008)


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http://www.attenuationcircuit.de


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Slumber II on: "V.A., EU 13" (Motok - Label Compilation, 2013, MTK 027)


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"Motok presents you in the series Elektrik Underground the 2013 edition of the various artists compilation: EU13. Here is some of the finest Elektrik Underground, recorded (or remixed) in 2013 and compiled by Nico Selen, in 4 parts as if these are the 4 sides of a double-LP. Most tracks are only available on EU13. Some however are also available on other releases."

http://www.motok.org


Jopie Drijftzand on PEER-SAER-Website to it:

"ORiFiCE is an experimental electronic noise project from Burkhard Jaeger based in Germany. He follows with a piece named Slumber II which proves to me the beauty of noise. ‘I aim to present the whole range of possibilities of noise as a field of creative research’, says the artist."


VITAL WEEKLY No. 924 to it:

"... a beautiful compiled album with a high standard of Elektrik Underground music."


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COMPOSTOR on: "V.A., INTERFERED" (Attenuation Circuit - Label Compilation, 2013, ACPS 1008)


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http://www.attenuationcircuit.de

Download: http://www.emerge.bandcamp.com/track/interfered


YEAH I KNOW IT SUCKS (2013-8-1) to it:

"Than we have Orifice that chooses to satisfy the ears with soft lofi tones that seems to be singing a harmonious song of positive sadness. In the depth of it all we can hear something that could have been the sound of a train sliding over its tracks. A bizarre looking pretty sound makes its way on top of the warmth that is provided hear with a piss taking strangeness to it. When it disappears from wherever it came from the tones seems to start to inhale and exhale with life. Another friendly sound of movement comes in to say hi to the lovers of experimental music that took the time to sink in this compilation. Without any further warning this friendly sounding sound attaches itself to your brain and squeezes, harder and harder until it pops!"


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Sediment on: ORiFiCE vs. EXEDO (2013, Attenuation Circuit, ACLK 1001)


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„Two full-size transparent CDs, yet only the 3 inches in the centre are playable – their special design enhances the graphic opulence of this series, where collaborations of two artists each come in package with original drawings by Fabian Otto. The first release confronts different takes on noise by ORiFiCE and Exedo. If noise is the other of music, then ORiFiCE plays out their contrast to full effect: each of the first three pieces here starts with lush, krautrock/ambient-style synth cords, only to be superseded more or less completely by noise textures far from the all-out hiss and distortion of HNW practitioners. Instead these ‚noises‘ have a grainy, textural quality, they sound like pebbles being rubbed against each other or objects bursting in a fire. The fact that they work together with the more traditionelly musical aspects of the tracks only highlights their beauty. In the fourth and final piece by ORiFiCE, though, we hear the harsher side of the noise music spectrum ...“


http://www.attenuationcircuit.de


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KATARAKT (2013, Attenuation Circuit, Rollator Series, ACRS-1001)


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"The Rollator Series is a new imprint on Attenuation Circuit dedicated especially to noise art and curated by noisician ORiFiCE who sets the standard for the series with his album 'Katarakt', his third on Attenuation Circuit. According to the noise artist Daniel Menche, cataracts or waterfalls even gave the ancient Egyptians and native Americans tinnitus in a time many believe was much quieter than ours. The sounds on 'Katarakt' are much less noisy than a real waterfall, though - a colourful palette of synthesized sounds in attractive forms of decay in contrast to white noise only attainable in theory. ORiFiCE uses all the piercing frequencies, distortion and overdriven synths that are staples of harsh noise, but he uses them in a way that still leaves individual sound sources recognizable. Instead of the massive layerings of much Japanese-style noise, here is a noise music that delights in textural richness to the point that it could almost be called 'kraut-noise' while still offering blissfully noisy abandon when played at high volume. Another delightful aspect of the album is that ORiFiCE's approach is pretty irreverential and far from straight-faced nihilist posturing of many noisicians. A great example of this are the almost clean keyboard chords he sometimes throws in after some silence between bursts of full-on distortion and which feel almost shocking in the context of the noise genre for their willful cheesyness."

"Die Rollator Series ist eine neue Serie auf attenuation circuit, die sich ausschließlich dem Noise als eigenständiger Kunstform widmet. Kuratiert wird sie von dem Noisekünstler ORiFiCE. Er eröffnet die Serie mit „Katarakt“, seinem dritten Album auf attenuation circuit und setzt damit den Standard für die folgenden Veröffentlichungen. ORiFiCE nutzt schrille Frequenzen, Verzerrung und übersteuerte Synthesizer in bester Harsh-Noise-Manier, aber so, dass einzelne Sounds noch erkennbar bleiben. Statt der brachialen Überlagerungen, die man von vielen Noise-Arbeiten der japanischen Tradition kennt, erfreut sich hier jemand an einzelnen Texturen. Man könnte es fast schon „Kraut-Noise“ nennen, aber es gibt bei hoher Lautstärke immer noch ein ordentliches Noise-Brett her."


http://www.attenuationcircuit.de


kulturterrorismusmusic.de to it:

"ORIFICE – Katarakt by RaF – 18. April 2013

BURKHARD JÄGER alias ORIFICE, dessen (bisherige) Arbeiten stark vom Japan Noise inspiriert sind, eröffnet mit “Katarakt” die neue Attenuation Circuit Noise (-kunst) Serie Rollator, wofür er sich von DANIEL MENCHE‘s “Kataract” (2009, Editions Mego) Anregung holte, wessen riesiges Schaffen unzählige Interpreten beeinflusste bzw. prägte.

Rollator, eine sehr spezielle Serie, weshalb die Auflage der ORIFICE “Katarakt” CD-R mit 20 Exemplaren klein ausfiel, die ausschließlich in Fachkreisen Anerkennung finden dürfte, wo Harschheit zum guten Ton gehört.

DANIEL MENCHE’s Publikation “Kataract” (2009, Editions Mego) besteht aus manipulierten Wasserfall Feldaufnahmen, diese brachiale Produktionsweise wendete BURKHARD JÄGER auf seine (Keyboard-) Ausgangsspuren an, deren Strukturen zwischen totaler Zerstörung & Melodiösität schwanken, wodurch das derbe, aber dennoch feine Gesamtergebnis eine Besonderheit darstellt, weil die Grundlage nicht komplett verloren geht, sondern in Bruchstücken durchschimmert.

Fazit:

Neben der Intensität, dürfte die technische Herangehensweise von BURKHARD JÄGER das Interesse der wenigen Rezipienten, die meist selbst Lärm erzeugen, wecken, deren Ohren in Sachen Gewaltakustik geübt sein dürfen, nichtsdestotrotz sollte ORIFICE’s “Katarakt” aufgrund seiner hohen Zerstörungsdichte mit Vorsicht Konsum finden – meine eingeschränkte Empfehlung! PS: Für Freaks ein Muss, hingegen für den Rest…"


YEAH I KNOW IT SUCKS (2014-2-23) to it:

"One release, One Artist and five steps.

1. Like the soundtrack for a budget cult movie, this work starts safely in a lo-fi format. When you start to believe it’s just someone playing some tones on a chinese instrument, the real purpose of this track comes in. The ears are filled with scraping noises that rinse the ears in a deaf making way. The pressure is on and the only thing reasonable to do is try to focus and find the original calmed music that hides somewhere in the far background. A nasty and crunchy stream of lo-fi noise attacks more drastically and will probably leave the listener with a slight bit of pain.

2. Different noises that come across as ambulance sirens, old school modems and a maniac glitching it all up together like a modern spaced out torturous Beethoven, is what my ears are registering. Perhaps it’s something else, but as the sounds are carving deep internal cuts in my braintissue, it’s basically not a very thrustworthy description.

3. Am I deaf? Or are the audio cables unplugged? A sudden sound pressure proofs me wrong as a digital balloon is squeezing the air out its non existing lungs. Noise erupts that vibrates the place up as if the sound activity of a household hover is mixed with an wonky aircraft engine, heard through cheap intercom speakers. Regarding what the actual sounds are, it will definitely leaves the ears ringing for a couple of hours.

4. The artist plays a short-lived set of keys on a cheap keyboard. The rest is painstakingly painful as if ORiFiCE had slammed a nasty looking knife in the circuits of the poor music tool and the listeners ears are treated with the screams of help of the dying instrument. I’m not sure who suffers the most, but it’s definitely able to do some good old permanent damage.

5. Like the previous 4 steps, the artist of the work seem to enjoy giving false hope at each beginning . With the last and final step ORiFiCE tickles softly some sounds in the ears. It’s as the artist is checking if we are still able to register sound with our ears. And when the answer is yes, simply bombard us with a menacing noise that will keep haunting the ears until the very end.

Are you in the mood to go and drown in the rabbit-hole, than this might be something to check out." <KN>


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Implement on: "V.A., IMPARTED" (Attenuation Circuit - Label Compilation, 2013, ACPS 1001)


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"IMPARTED is a download-only compilation uniting long-standing Attenuation Circuit artists with newcomers. IMPARTED is the first issue in a continuing series of compilations aimed at presenting the broadest possible spectrum of experimental approaches to sound."

http://www.attenuationcircuit.de

Download: http://www.emerge.bandcamp.com/track/implement


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Bunker Beast on: HELGI MORTAL KOMBAT & ORIFICE & JAVA DELLE (3-way-split, 2012, TimTimmTonTraeger TTTT-24)


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"Out of the light! Spiderkiller Truckdriver by Helgi, Bunker Beast by Orifice and (abandoned railway) Tunnel of Passila by Java. Sounds like crashed soundscapes and finally darkness. At the end of the tunnel."

Bunker Beast, the first ORiFiCE track with field recordings included!

http://www.timtimtontraeger.wordpress.com

Download: http://www.timtimtontraeger.bandcamp.com/track/bunker-beast


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ORiFiCE vs. elektrojudas, Signal Kitchen - Remixes (2012, Attenuation Circuit ACP-1002)


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"'Signal Kitchen' by ORiFiCE, the first full-on improvised noise album on Attenuation Circuit, was reworked by elektrojudas into a hybrid between danceable EBM, Atari Teenage Riot-style electropunk, and a sreeching, bubbling synthesizer-meets-beatbox-freakout second only (if at all) to Pierre Henry's 'Messe pour le temps présent'. The rhythmic structures added by elektrojudas succeed in not taming ORiFiCE's 'all hands barred' approach, but actually accentuating it and possibly even introducing technoheads to the pleasure of sheer noise."

http://www.attenuationcircuit.de

Download: http://www.emerge.bandcamp.com/album/signal-kitchen-remixes


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B.M.T.G. on: "V.A., IMPEDANCE" (Attenuation Circuit - Label Compilation, 2012, ACS 1003)


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Website of label: http://www.attenuationcircuit.de


Vital Weekly No. 834 to it:

"A label compilation introducing the artists on the label so far, as well as a bunch of new artists which will find their way onto the roster, that's what we find on 'Impedance' by Germany's Attentuation Circuit. Those new names are Niku Senpuki, Yield and Here Be Monsters, although the latter is a new name for Zan Hoffman, who appeared on the label as Krynge. The others are Deep, Doc Wor Mirran, Aalfang Mit Pferdekopf, Esa Ruoho, Elektrojudas, B*Tong, Artifical Memory Trace, Orifice, Sustained Development, Mystified and Emerge, the project of the labelboss himself. Fourteen pieces by fourteen bands in total, and atmospheric music is what is served here. From the more field recordings madness of Here Be Monsters, to the noise of Orifice, the rock of Doc Wor Mirran and the techno of Elektrojudas. In between we have a whole bunch of musicians that doodle with the notion of drone music. The funniest piece is by Aalfang Mit Pferdekopf, who poke fun at Keith Emerson with a whole bunch of monotron sounds. Nice enough introduction, I'd say."


Bad Alchemy No. 74 to it:

"Impedance (ACS 1003, CD-R) ist ein AC-Gruppenbild ohne Dame. Ins AC-Alphabet von AALFANG MIT PFERDEKOPF (der ungestraft Keith Emerson den Vogel zeigen darf) und ARTIFICIAL MEMORY TRACE über B°TONG, DEEP, DOC WÖR MIRRAN, ESA RUOHO bis MYSTIFIED, ORIFICE und SUSTAINED DEVELOPMENT fügt sich neuerdings noch der Augsburger DJ und Untergrund-Poet Wolfgang Wilholm mit 'Hardcoreambientronik' als ELEKTROJUDAS. Hinter HERE BE MONSTERS und dem ziemlich unbayrischen 'Bavarian Krynge', steckt ein indirekt doch schon Bekannter, nämlich Zan Hoffman von Krynge. In YIELD verbirgt sich mit Martyn Schmidt Derjenige, der mit 'Gerald ist aus Kohlenstoff' den Hit auf Topology lieferte, der AC-Compilation, die mit der BA 71 kam. NIKU SENPUKI knüpft mit 'Der Wahnsinn der Ameise' entomologisch an A.M.T. und sein 'Microbats and Ultrainsects' an. Beides ist vermutlich weitsichtiger, als erstmal nur Chinesisch zu lernen. Alle 14 Stücke bis hin zu 'Monomial' von EMERGE, der mit gewagt zagem Orgelpfeifen und viel Stille noch einmal aufhorchen lässt, sind bisher unveröffentlicht."


BLACK Onlinemagazin to it:

"Ambient/ Drone/ Experimentalsampler mit teils eklektischen Zügen… Zwar werden diese weitestgehend gleich am Anfang abgehandelt, ich frage mich aber trotzdem immer wieder, Labelzusammenstellung oder nicht, wie viele Hörer(innen) derartig in der musikalischen Stimmung wechselnde Sampler wirklich mögen. Beziehungsweise wie viele da, Labelzusammenstellung oder nicht, lieber eine maximal homogene Zusammenstellung mögen (was ja nicht heißt, dass es dann keine Dynamik und Überraschungen geben kann). Und eigentlich hätte genau diese Möglichkeit auch hier mit „Impedance“ bestanden …

Deep liefern mit „Start“ genau das; und das trotz Besetzung mit zwei Bässen sehr atmosphärisch; Doc Wör Mirran passt mit der postrockigen Trockenheit von „Eminor’s Limbi“ als Fortführung durchaus sehr gut, das Stück bleibt jedoch hinsichtlich der Dynamik derart in den Mikroereignissen, dass zusammen mit dem sparsamen Sound das Ganze schnell an den Hörern vorbeigehen kann. Der Lautstärkesprung zu Mystified und „The Lightness“ scheint das im Nachhinein noch betonen zu wollen, gleichzeitig läutet er den Übergang zu dem Ambient/ Drone-Schwerpunkt ein, der den weiteren Ablauf beherrschen wird. Und auch wenn Aalfang Mit Pferdekopf mit typischen Aalfang mit Pferdekopf Humor (aus gepitchten Baby-Spielzeug?) einen sehr schrägen Einstieg in das im weiteren flirrende „BSS.4 Keith Emerson“ findet; der sicheren Hand von Mirko Uhlig (dem Mann hinter Aalfang Mit Pferdekopf) ist es dann aber auch genauso zu verdanken, dass derartige Humoresken eben auch zwingender Hörgenuss sind… „Outtry“ von Esa Ruoho ist dann im Gegensatz dazu wieder äußerst minimalistisch angelegt, mit sich langsam verdichtenden, fast auf Sinustöne reduzierten, warmen Sounds; irgendwo zwischen Sähkö-Recordings und Raster-Noton.

Der folgende Elektrojudas dreht das Steuer dann in Richtung verlangsamte, mit delayten Drums angetriebene Dark-Tanznummer, plus Stimmen aus einem distorted Off, bevor B°tong mit treated Fieldrecordings die CD-r wieder auf Kurs bringt, einen, den Artificial Memory Trace in gleicher Form weiterführen, als Collage eines sehr speziellen Zoos, verwoben mit flirrender und vibrierender Elektronik (die ggf. sogar auch auf diesen Fieldrecordings basieren könnte; wer weiß). Es folgt: „Der Wahnsinn Der Ameise“, ein durchaus verschrobenes Kabinettstück von Niku Senpuki, das durch „Bavarian Krynge“ von Here Be Monsters auf eine geräuschhaftere, mit fast konkreten Fieldrecordings angedickte Art weitergeführt wird, um den Stab dann an Orifice zu übergeben, die sich (als Ausnahme auf diesem Sampler) mehr als 12 Minuten Zeit nehmen (dürfen), um ihr „B.M.T.G.“ zunehmend geräuschhaft zu zerschleifen.

Der dem Vorwort entgegenstehenden, extremen Homogenität der zweiten Hälfte des Samplers entsprechend schließen sich Yield mit einem weggefilterten Noiseopus an, bevor Sustained Development mit dem auf Geräuschaddition basierenden „Bass Determines Superstructure“ an Emerge übergeben, die mit ihrem aus ultratiefen Bassflächen und verwehten Einzeltönen bestehenden „Monominal“ einen (für mich, neben Aalfang Mit Pferdekopf) weiteren Höhepunkt setzen. Auf CD-r mit einem schönen Cover von Tine Klink zum Geschenkpreis… Zögern ist unnötig."


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PINKK LLULLABIES (2012, Attenuation Circuit ACR-1015)


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"At twice the lenght of its 30-minute predecessor 'Signal Kitchen' (ACR 1002), this latest album by noise artist Orifice offers some surprisingly gentle moments amangst its 13 tracks of wavetable-synth improvisations. Orifice frequently indulges in classical harmonies with a friendly analogue synth sound, only to crush them between grainy shards of oscillators in overdrive. The resulting tensions make it possible to listen out for interesting details instead of just enjoying the sheer sonic force of the noisier parts.

Given the fact that only one instrument is used, the improvisations span a surprising variety of timbres. The sinewave-flavoured sounds of the synthesizer, recorded in a way that deliberately preserves some imperfections of the signal, sometimes resembles guitar feedback, while the repeated use of sounds with a very short attack suggests the idea of a garage-style glockenspiel. Another interesting aspect is the use of repetitive structures, noisy loops that only change rather gradually. Track 9, sounding somewhat like Darth Vader in mortual combat with a heavy-duty vacuum cleaner, is a wonderful example of this rather minimalist approch.

Das neue Album des Noise-Künstlers Orifice ist doppelt so lang wie sein Vorgänger “Signal Kitchen” (ACR 1002), und unter den 13 Tracks dieser 60 Minuten an Improvisationen auf dem Wavetable-Synthesizer verstecken sich einige überraschend zarte Momente. Nicht selten badet Orifice in klassischer Harmonie, nur um sie gleich wieder mit herumfliegenden Krachschrapnellen aus durchdrehenden Oszillatoren zu pulverisieren. Das Spannungsfeld, das dadurch entsteht, erlaubt dem Hörer das konzentrierte Lauschen auf interessante Details ebenso wie die Hingabe an die schiere Energie des Sounds in den krachigeren Passagen."

http://www.attenuationcircuit.de


Vital Weekly No. 825 to it:

"Expanding twice in length to its predecessor 'Signal Kitchen' (see Vital Weekly 800), 'Pinkk Llullabies' offers again 'wavetable-synth improvisation' by Burkhard Jaeger. This time there is no mentioning of 'no editing, no overdubs, no mastering or any post-production', but surely that's the case too here. At least it sounds like it. Quite noisy stuff here again, and while the sound is better than on the previous release, the actual content, which is of course what its all about is not better. Thirteen pieces here, shorter than before, but still feedback like noise like stuff. Editing, dubbing and producing are all sadly missed here again."


kulturterrorismus.de to it:

"Orifice – Pinkk Llullabies

6. April 2012 | Autor: RaF

Tracklisting: 1. – 13. untitled

VÖ: 2012 Label: Attentuation Circuit

Genre: Noise, HNW Format: CD-R

Letztere Hochtonorgie “Signal Kitchen” von Burkhard Jäger alias Orifice klingelt noch in meinen Ohren, da spuckt unser Postfach “Pinkk Llullabies“, dass neuste Werk des vom Japan Noise inspirierten Interpreten aus, das von seiner Konsistenz her, ähnlich harsch wie sein Vorgänger zu Werke geht, aber auch ruhigere, zeitweise orientalische wie fernöstliche, Momente beschert.

Gleich “Signal Kitchen” kommt auch “Pinkk Llullabies” über Attentuation Circuit in den Handel, welche die Augsburger ebenfalls als limitierte CD-R, aber mit Vinyloptik, auflegen; für das Artwork zeichnet sich erneut Doris Böker verantwortlich, die mittels Seidenmalerei den Rahmen um “Pinkk Llullabies” schafft/ schnürt.

In Punkto Intensität steht “Pinkk Llullabies” “Signal Kitchen” in Nichts nach, nur an den “Schrauben” Spielzeit (doppelt so lang), Abwechslungsreichtum & Aufteilung (13 Tracks) drehte Burkhard Jäger, wodurch der aktuelle Langspieler weniger monoton, jedoch verquast, und lärmig wirkt. Obwohl der Harschheit vermittelt die Aufsplittung in 13 namenlose Tondokumente mehr Stringenz, Klarheit, Konzept wie Sinn & Verstand hinter der Gesamtheit, zudem können Konsumenten “Pinkk Llullabies” wesentlich dosierter erleben wie verarbeiten, das einen klaren Pluspunkt im Gegensatz zu “Signal Kitchen” darstellt. Derbe Orgien haben ihren Reiz, aber Vielfalt in Sachen Intensität wie Strukturen hat noch keinem Release geschadet, weshalb “Pinkk Llullabies” vom Anspruch her, höher anzusetzen ist! Streckweise vermittelt “Pinkk Llullabies” gekonnt Harmonie, bis Noiseattacken (HNW) über die Lauscher hereinbrechen und für totale Zerstörung à la Merzbow sorgen. Wer Dichte & Variabilität gleichermaßen benötigt, findet in “Pinkk Llullabies” einen durchgängigen Leckerbissen vor, der Rest hört sich andere “Scheiben” an; soviel zum Thema Anspieltipp!

Alle Sounds, (Improvisiert, versteht sich von selbst, oder?), erschuf Orifice mittels dem Wavetable-Synthesizer, der bestimmt bei dem Herren auf dem Rechner liegt, aber auch eine physikalische Variante wäre denkbar – ich gehe von der zweiten Variante aus!

Fazit:

Hörerkreise, die japanisch inspirierten Noise schätzen, welcher nicht nur durch massive Brutalität überzeugt, bekommt “Pinkk Llullabies” von Orifice keinen Meilenstein an die Hand, aber eine handwerklich wie ausdrucksstarke Arbeit, die zu den Besseren zählt – meine absolute Empfehlung, wenn eine Vorliebe zu Japan Noise besteht!"


Bad Alchemy No. 73 to it:

"Die 13 Wavetable-Synth-Improvisationen, die Burkhard Jaeger als ORIFICE auf PINKK LLULLABIES (ACR 1015,CD-R) versammelte, vexieren zwischen ihrem harmonischen Sustrat und einer giftig stechenden und schneidenden Oberfläche. Oder ist es umgekehrt? Jedenfalls gibt es das Eine nicht ohne das Andere. Anklänge an Gitarre, Harmonika oder Glockenspiel werden so oszillatorenverzerrt, dass die garstigen Frequenzen als Hilfstruppen des Warlords Tinnitus erscheinen. So wie sich das anhört, brauche ich mir darüber nicht den Kopf zu zerbrechen, dafür sorgt die 'Musik' schon selbst. Diese 'Wiegenlieder' sind wohl für den Herodes in einigen von uns."


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SIGNAL KITCHEN (2011, Attenuation Circuit ACR-1002)


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"After several releases on international noise labels, German noisician Orifice introduces fully-fledged noise art to the Attenuation Circuit roster. Two lo-fi improvisation tracks generated March/April 2011 with the only help of analog gear (mainly semi-modular synth-knobbing) on a kitchen table boil sawtooth signals down to noise. No editing, no overdubs, no mastering or any post-production result in a sound that has a very tangible quality, especially on the first track. The direct impact of energy and intensity remains palpable in the colliding textures of noise and signals.

Coming in a delicately water-coloured package reminiscent of Japanese calligraphy, the sound on this short (28-minute) album does not, however, share the negativist philosophy of Japanese noise music, but rather celebrates noise as a joyous form of expression, a vital playfulness articulated through high volume and ecstatic human-machine interfacing: Orifice’s credo “Without signal, no noise” sums up the fundamental listening experience that, beyond a certain threshold level of intensity, the boundaries between musical signal and musical noise become meaningless, and this experience is not restricted to the genre explicitly referred to as ‘noise’, but can be encountered in musics as different as The Stooges’ ‘Fun House’ or free jazz powerplay. Orifice’s approach to improvisation seems related to all of these."

http://www.attenuationcircuit.de


Vital Weekly No. 800 to it:

"If something has 'no editing, no overdubs, no mastering or any post-production' and is labelled 'noise', then I certainly raise an eyebrow. Two tracks, sixteen and twelve minutes, which perhaps explains my suspicion further. German noise maker Orifice uses analog gear ('mainly semi-modular synth-knobbing') and its sounds like grinding teeth. There is something about the recording which is odd, like it has been recorded with some cheap microphones in front of speakers, rather than using the line out of the mixing board. He apparently doesn't share 'the negativist philosophy of Japanese noise music' (who said it was negative?). The first, longest, piece didn't anything at all for me, but the second was alright, not great either, but it comes without the overall distortion at the beginning, and has a spacious cosmic like sound to it, before leaping back into distortion. Now editing, overdubbing and post-producing could have made a difference, I thought."


kulturterrorismus.de to it:

"Orifice – Signal Kitchen

8. November 2011 | Autor: RaF

In­ten­si­ver Kü­chen­ti­sch­noi­se!

VÖ: 2011 Label: At­te­nua­ti­on Cir­cuit

Genre: Noise For­mat: CD-R

Auf der Augs­bur­ger Ton­schmie­de At­te­nua­ti­on Cir­cuit tum­meln sich eine Menge in­ter­es­san­ter Künst­ler, wozu auch das Deut­sche Noi­se­pro­jekt Ori­fice zählt, des­sen Sounds auf dem Credo “Wi­thout si­gnal, no noise” ba­sie­ren und an ja­pa­ni­sche Noi­se­he­ro­en wie Merz­bow, Ma­son­na usw. ge­mah­nen.

“Si­gnal Kit­chen” pu­bli­zier­te At­te­nua­ti­on Cir­cuit la­bel­ty­pisch als CD-R, wofür Doris Böker das Co­ver­art­work (in Aqua­rell) ge­stal­te­te, das für der­ar­ti­ge Re­lea­ses sehr far­ben­froh aus­fällt. Bei “Si­gnal Kit­chen” han­delt es sich of­fen­sicht­lich um eine Kon­zeptar­beit, wel­che am Kü­chen­tisch ent­stand, ohne Post-Pro­duk­ti­on aus­kommt und dem Grund­stoff des Noise hul­digt – den Si­gna­len, die Burk­hard Jäger hin­ter Ori­fice haupt­säch­lich mit Reg­ler­ge­schrau­be an se­mi-mo­du­la­ren Syn­ths er­zeug­te. Im Ge­gen­satz zu den de­struk­ti­ven Ver­tre­tern aus Japan ver­steht Ori­fice Noise als freu­di­ge Aus­drucks­form ohne dabei etwas an Dich­te ein­zu­bü­ßen, wes­halb Fans von Ge­sel­len wie Merz­bow, Ma­son­na & Co, aber auch von HNW Ar­tis­ten wie Ptoa­min, Fukte usw. hier un­be­küm­mert zu­grei­fen dür­fen. Wer nach der gro­ben Oh­ren­klat­sche ver­langt, je­doch nicht nach to­ta­ler Mo­no­to­nie, soll­te “Si­gnal Kit­chen” an­tes­ten, das 2 über­lan­ge Krach­col­la­gen of­fe­riert, die auf­grund ihrer In­ten­si­tät über­zeu­gen.

Fazit:

“Si­gnal Kit­chen” von Ori­fice ge­winnt auf kei­nen Fall einen In­no­va­ti­ons­preis, bie­tet aber har­sche Kost, wel­che Kon­su­men­ten von obig ge­nann­ten In­ter­pre­ten de­fi­ni­tiv ver­zückt – meine Emp­feh­lung!"


Bad Alchemy No. 71 to it:

"Burkhard Jaeger feiert als ORIFICE auf 'Signal Kitchen' (ACR 1002,CD-R) in der Gnade seiner späten Geburt noch einmal eine Hochzeitsnacht von Mensch und Maschine, als wär's das erste Mal. Ohne Kondom, Overdubs oder Editing, im lustvoll vibrierenden Übereifer direkt auf dem Küchentisch, knirscht er noiseorgasmisch mit den Zähnen... seines seinerseits erregt bratzelnden, stammelnden, allerkakophonst jaulenden Semimodularsynthies. Die Maschine nimmt's gelassen, sie ist solche Liebhaber gewohnt. Zur allem Nihilismus abholden Attitüde gehört ein freundlich aquarelliertes Cover in Rot und Blau."


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FASHIONWEEK (2011, Digital Daylight Distribution on Bandcamp (Sublabel of HERBAL INTERNATIONAL))


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Download: http://www.digitaldaylightdistribution.bandcamp.com/album/fashionweek


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DARING MAUNDER (2010, Theme Park No. 19 (Sublabel of HERBAL INTERNATIONAL))


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http://herbalinternational.blogspot.de/


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ATOM HEART NOISE III (2009, as „Atmen im Atom“, Why Not Ltd No. 21 (Sublabel of HERBAL INTERNATIONAL))


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Vital Weekly No. 678 to it:

"The art work for this is an A4 photocopied sheet wrapped around a CDR. If you folded the sheet so as to insert it in a jewel case then the cover would be the wrong way around. Doris Boeker gets the credit for this, the text also has the caution that the CDr contains extreme Frequencies and unexpected Dynamic Processes. Well it (Track 1) starts in the bass - with a bubbling sounds (custard?) then slowly and predictably moves up the spectrum. Track two is whistles and hisses and crashes with reverb - as opposed to rhubarb. The other tracks continue in this industrial vein - with the occasional high pitched noises but never more than 22khz (which would be something?) Not that its particularly relevant but the worst/best thing on Audio CDs is fairly fixed high DC offsets - which can in some cases burn out speakers."


http://herbalinternational.blogspot.de/


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ORiFiCE SoundSources used by other artists:

1) EMERGE, Obstruct (Kulturterrorismus Netrelease No.: kt-net 0020)

"“Obstruct” – a release work of the Augsburg, Germany based artist Sascha Stadlmeier, who’s better known as EMERGE. The sounds of “Obstruct” are original ORiFiCE! This 2-track EP “Obstruct” is a part of an collection, where EMERGE reworked compositions of friends! “Obstruct” gives an dangerous soundtrack for a dark and spooky mindtrip at night! Fans of organic dark ambient, deep drones and noise ambient taste “Obstruct” of EMERGE, please! YOU will love it!!! Download “Obstruct” of EMERGE for free @ Archive.org!"

http://www.kulturterrorismus.de/net-releases/emerge-obstruct.html


2) O.R.D.U.C., Shifting Times on: "V.A., EU 13" (Motok - Label Compilation, 2013, MTK 027)

http://www.motok.org

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Air-Play (as far as known):

2011/11/21: "Pulsing Feeder" on FREIES SENDER KOMBINAT, Hamburg (Germany), Program: "Difficult Music for diffucult People" - this track has been exclusively released only there!!!

2012/01/30: "Signal Kitchen", Track No. 1 on FREIES SENDER KOMBINAT, Hamburg (Germany), Program: "Difficult Music for difficult People".

2012/02/12: "Signal Kitchen", Track No. 2 on RADIO LoRa, Zurich (Switzerland), Program: "So21:brainhall".

2012/03/26: 2 Tracks of "Pinkk Llullabies" on FREIES SENDER KOMBINAT, Hamburg (Germany), Program: "Difficult Music for difficult People".

2012/06/25: Track No. 1 and No. 2 of "Atom Heart Noise III" on FREIES SENDER KOMBINAT, Hamburg (Germany), Program: "Difficult Music for difficult People".

2012/11/19: "Bunker Beast", "B.M.T.G.", "Signal Kitchen", Track No. 2 (elektrojudas remix) on FREIES SENDER KOMBINAT, Hamburg (Germany), Program: "Difficult Music for difficult People".

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